Te mando un 19 blanco!

A casa temprano porque hay que seguir. Remis modelo 94, sin radio ni stereo, es decir con un torpedo vacio, pero los renault son nobles, aunque tengan gnc y se les caigan las puertas. Cuatro y veinte es una buena hora de regreso. Si llegaba a las siete no me despertaria hasta pasado el mediodia. Llegue a las cuatro y pico y me dormi enseguida, pero me desperte sobreexaltado a las dos de la tarde, despues de soñar con el trabajo que habia que continuar. Aca estoy terminandolo despues de empezar a eso de las 22... esto es una tortura, mientras diambulo por los blogs a ver si se me ocurre algo. De paso sigo buscando a ver si hay algo de manu en la razon.es .
La proxima me vengo caminado.


Del buen dia no saco nada en limpio, nada, salvo el disco de Austral, la mejor compra que podria haber hecho.

“Se conoce gente”: un acercamiento a la vida y obra de “Polo” (Parte 1)

“Hay algo peor que la angustia de la página en blanco.

Algo peor que no tener ninguna historia que contar:

es haber oído demasiadas, y no poder olvidarlas.”

Polo “en off”, «Día de Cierre» El otro lado, ATC 1993

Fabián Polosecki, o simplemente “Polo”, fue un periodista que, en su fugaz paso por la televisión, logró revolucionar la forma de narrar historias en ese medio, en una década difícil como la de los 90. “Saber leer es saber andar, saber escribir es saber ascender” es una celebre frase de José Martí. Polosecki demostró (ya sea desde su excelente manera de escribir y luego desde su peculiar visión de la vida, pero siempre ascendiendo) que se podía pensar en otro tipo de televisión.

Con sus programas “El otro lado” y “El visitante”, hoy considerados de culto, reflejó como nadie había hecho hasta entonces, los diferentes matices que se esconden detrás de las vidas de hombres y mujeres que son casi siempre ignorados y muchas veces despreciados. Con sus entrevistas profundas y sus relatos en off le puso rostro e historia a personajes marginales, como prostitutas, desocupados, criminales o drogadictos. En una ponencia , Fabián manifestaba: “Hay mucha información importante en la persona que tenemos viviendo al lado, o en cualquier persona que tiene una pasión desmesurada; y creo que es válido intentar una mirada sobre esos campos de la realidad que, por otra parte, nos obligan a desprendernos de ciertos códigos de la televisión y adaptarnos a ese laburo”. Rompiendo esos códigos, su mayor logro fue sacar del living de un estudio de televisión a los entrevistados, o, mejor dicho, buscarlos en su lugar de origen. Además, Polo contribuyó con la construcción de un modelo de televisión independiente, pero no como el que tenemos ahora; quizás mas inocente, y con elementos propios del periodismo gráfico del cual el arribaba, adjuntos a la incorporación del comic (genero en el que incursionó, y que nunca abandonó haciendo este tipo de televisión) y la novela negra (cuya inclusión fue aconsejada por su primer productor televisivo, Raúl Becerra); Así, incorporó un método de trabajo para el programa: una elaboración previa con el texto y posterior tratamiento del ritmo con las imágenes. Y, como hombre de la noche que era, tenia olfato para buscar esas imágenes: “Esas historias con las que me había encontrado y que habían sido como un rumor que me ayudaba a escribir; ahora eran un estruendo que me impedía escuchar mi propia voz. En los últimos meses, había oído demasiado y había visto cosas que hubiera preferido no ver” , decía premonitoriamente en off, en El otro lado, por ATC allá por el 1993. Pero Polo, no se iba de un lugar buscando u armando conclusiones como actualmente lo hacen los cronistas u investigadores, o como cierra su programa Gastón Pauls; el dejaba que las conclusiones las saque la gente. En ningún momento intentaba “bajar línea”: solo mostraba el mundo, desde su lugar nos mostraba el Otro lado de la parafernalia menemista.

¿Quién fue realmente Fabián Polosecki? ¿Quien fue Polo, o Polito? ¿El apasionado militante que era de joven? ¿Aquel que se divertía saturando de lugares comunes sus notas de color, hasta llegar a un punto de conexión con el surrealismo? ¿El periodista que intentaba ser un bicho de redacción? ¿O aquel creativo pseudo-escritor de historietas que entrevistaba a seres increíbles pero normalmente ocultos (o que en realidad pasan desapercibidos)?

Hoy su verdadera historia se mezcla demasiado con una leyenda que fueron escribiendo algunos de sus pocos fieles seguidores. Es posible que la dificultad para conseguir los tapes de todos sus programas alimente la fantasía y lo rodee de un de aura especial. La idea de él fue romper con lo preestablecido en la televisión, por lo que la entrada de ese mensaje novedoso no pasó desapercibido: Mientras que, por lo general, los periodistas cobraban más protagonismo que sus entrevistados, Polosecki ofrecía entrevistas extensas, arduas, donde su voz se perdía en el relato del otro, aportando solo simples monosílabos, afirmaciones,porque era el otro quien verdaderamente tenía algo para contar, y era ese el lugar donde se podían buscar indicios. Sin dudas Fabián es hoy por hoy subvalorado y poco recordado fuera de los ambientes de estudio y producción, periodísticos y comunicacionales, pero es claramente (mal) imitado en su manera de encarar una investigación televisiva o un programa periodístico.

Buen dia dia

Segun sus organizadores, el festival Buen Día es un "evento cultural de arte independiente contemporáneo". Para mi, hasta el año pasado, el festival era una excusa para ver un par de bandas emergentes, revolver algo de ropa, quizá comprar algun buen disco, pasar un buen rato, y sobre todo morirse de calor en una plaza palermitana.
El festival se realiza todos los años desde 1999 para que músicos, diseñadores y productores culturales celebran en un encuentro al aire libre junto a 30.000 personas un día de "comunicación e intercambio".
Pero este dieciembre se realizará la décimo primera edición del evento en la Plaza Dr. Benjamín Gould, es decir, en Planetario de Buenos Aires.
Veremos como le sienta el cambio de sede.

Festival buen día 2007: 15 de diciembre, Planetario de Buenos Aires desde las 14hs.
Line up:

Dr Trincado (24:15)
Rosario Bléfari (23:30)
Los Látigos (22:35)
Juana Molina (21:30)
Rosal (20:45)
Coiffeur (20:00)
Amadeo Pasa (19:15)
Diosque (18:30)
Marianela (17:45)
Klemm (17:00)
Kellies (16:15)
Alfonso el Pintor (15:30)
Aldo Benitez (14:45)
Banda de Turistas (14:00)

¿Antiguo?

Es bueno, a veces, mostrar el proceso de producción de un artículo. Este va a ser el caso.
Es muy difícil comenzar a escribir cuando se tienen varias ideas concretas en la cabeza y ninguna se relaciona entre si; Esta en mí, de ahora en más en este texto, demostrar mi capacidad de relacionarlos de la manera más convincente. Comencemos por donde regularmente se empieza: por el principio. En los últimos días vine apreciando una sensación que aqueja a muchos adolescentes que atraviesan la barrera de los veinte. Estoy experimentando síntomas que indican indefectiblemente que me estoy poniendo viejo. Si: muchos pensaran: “si vos te sentís viejo ¿que les queda a los de sesenta?”; pero sin embargo es una sensación extraña. El otro día me llego una de estas estúpidas y poco creibles cadenas de mails. Esta vez la leí, porque el titulo me atrajo (ya con esto me desacredito solo). Era justo lo que estaba buscando.; Me interesó, ya que hablaba del “síndrome de los veintitantos”. Decía que le llaman la 'crisis del cuarto de vida'. La misma se explaya amenazandote, diciéndote que te empiezas a sentir inseguro y te preguntas donde estarás en un año o dos, pero luego te asustas al darte cuenta que apenas sabes donde estás ahora. Y no estaba muy errada. Entonces proseguí. Mas adelante decía que sucede a menudo que te das cuenta de que cada vez es más difícil ver a tus amigos y coordinar horarios por diferentes cuestiones: trabajo, estudio, pareja, etc. Y cada vez disfrutas más de cuanta excusa exista para charlar un rato. Decia ademas que las multitudes ya no te son 'tan divertidas'... hasta a veces te incomodan. Y extrañas la comodidad de la escuela, de los grupos, de socializar con la misma gente de forma constante. A mi, esto me sucede con la música en particular, por mi condición de melómano eterno. La música ya no es lo que era. Me acuerdo allá a lo lejos los momentos en que escuchaba y grababa en mi doble casettera con un casette virgen colocandolo del lado izquierdo, aquel grupo que me gustaba, o directamente de la radio (y eso que no soy tan viejo), y aparecía mi mamá y yo bajaba el volumen o escondía todo rápido como si fuera algo malo, para que no me dijera con desaprobación:"¿Qué es ese ruido? ¡¿Qué es eso?, que feo! ¡Ah, música era la de antes!". Y yo ahora, escucho la radio, bajo discos enteros de la Web, veo dvd`s, me actualizo constantemente, pero sin embargo no hay que nada me haga sentir igual a lo que me pasaba con mis bandas, aquellas con las que crecí, las que se escuchaban en los 90`s, y aquellas otras que me encargue de averiguar y crear en mi mente, las de los setentas y los ochentas. Es un lugar común actualmente para mí, lo que le pasaba a mi mamá conmigo hace 10 años.
Hoy por hoy, la mayoría de las producciones son plagios. Analogías u hasta homologias, es decir, esa semejanza de origen entre dos estructuras, pero que pueden tener una función y un aspecto diferentes. Pero eso sucede por una contaminación general y una falta de creación e inventiva importantes, además de que la música como arte derivó en producto, apto para el consumo indiscriminado y para ubicarla en masa, donde el hecho artístico esta aislado y los que hacen música por amor al arte no tienen cabida. Igualmente hasta las bandas nuevas suenan ya todas iguales, teniendo sonido a "banda nueva".Me pregunto entonces… ¿Los grupos que suenan ahora serán recordados dentro de 20 años como pasa hoy en un fogón con Vox Dei o Serú Giran? ¿Sabrán los argentinos del 2027 quienes fueron Pier, Jóvenes Pordioseros o Guasones? ¿O solo los quilmeños recordaran a Júnior, cantante de La 25, porque fue un enganche excedido de peso surgido de la cantera del Quilmes Atlético Club? ¿Sabrán aquellos jóvenes del futuro que Callejeros era un grupo medianamente conocido, o solo recordaran más al juicio a Omar Chaban, o el paradójico, triste y escalofriante caso de esos músicos procesados por matar a sus propios familiares?
Esta claro que es muy difícil encontrar un sucesor nato y digno en esta década de Serú Girán, Soda Stéreo, Pescado Rabioso, Sumo, Manal, Miguel abuelo, Aquelarre, etc. Y viajando al plano internacional, no es fácil ser el nuevo U2, Queen, Nirvana, Led Zeppelín, Depeche Mode…y la lista sigue... Muchas bandas, como The Police o Genesis (olvidándonos de los réditos que les da a sus bolsillos y a los de las empresas patrocinantes y managers) vuelven a los escenarios porque hay una necesidad de cubrir ese hueco generacional del que estamos hablando.
Esto se da (porque no me sucede a mi solo) por esta falta de alguien que logre en estos días anémicos de melodía igualar los pergaminos de aquellos que enumeré renglones arriba, o transformarse en un referente real del cambio, la renovación, la movilización, la distinción, la búsqueda, la sorpresa, la protesta, la expresión artística, como lo hizo ayer la música progresiva, con Pink Floyd por citar un ejemplo. Y es aquí donde quería llegar. Hace dias, viendo una publicidad del nefasto programa televisivo de Tinelli observe una recreación, en los lagos de palermo, de lo que bien podría haber sido una escena del programa “Alta tensión”;Un automovil de la epoca y bailarines alrededor de frondosos arboles y colores por doquier. Hablo de aquellos shows en los que se inundaba al pueblo de música complaciente e Ilusiones vanas para mantenerlos ciegos y así de a poco borrar mentes y tapar los problemas. Y esto es una comparación, una analogía. Esto paso en los setentas, y vuelve a pasar ahora. ¿Todo esto queda antiguo? No para nada, siempre se recurre a aquello que dio resultado. Y en los setentas dio resultado, Porque no ahora en la era K. Asi, me pregunte porque el hombre hace ese tipo cosas, como tropezar dos veces con la misma piedra. ¿No será cuestión de que solo me estaré despertando recién y que en lugar de estar poniéndome viejo solo tengo la curiosidad y la inocencia utópica de un niño?

Polo: buscando indicios

Fabián Polosecki, o simplemente “Polo”, fue un periodista sensible que, en su fugaz paso por la televisión, logró revolucionar la forma de narrar historias en ese medio en la década de 1990. Con sus programas “El otro lado” y “El visitante”, hoy considerados de culto, reflejó como nadie lo había hecho los diferentes matices que se esconden detrás de las vidas de hombres y mujeres casi siempre ignorados y muchas otras despreciados. Con sus entrevistas profundas y sus relatos en off le puso rostro e historia a personajes marginales, como prostitutas, criminales, drogadictos o desocupados.

Polo se suicidó arrojándose debajo de un tren el 3 de diciembre de 1996.

“Esas historias con las que me había encontrado y que habían sido como un rumor que me ayudaba a escribir; ahora eran un estruendo que me impedía escuchar mi propia voz. En los últimos meses, había oído demasiado y había visto cosas que hubiera preferido no ver”

Polo en off, durante el capítulo «Día de Cierre», El otro lado, 1993.

Ampliacion y análisis en las proximas entradas

Excusados

Si, estoy mal, no me pregunten por que, denme
razones por las cuales debería estar bien.
Hay gente que no sabe distinguir entre pescado
y pez muerto.
Deben tomar el camino de la bicisenda, palabra
demasiado futurista para el presente,
demasiado del pasado para el futuro,
y demasiado atemporal para el pasado,
¿entonces vamos?
adelante, sirvan copas, desnuden botellas.
¿De que vamos a hablar?
simplemente de algo nuevo.
Nada que se haya hablado, ¿y si inventamos un lenguaje?
seria arriesgado, pero al menos nosotros dos o tres
que nadie lo sepa del momento que lo creamos hacia atrás,
pero que nosotros dos o tres si a partir de que lo creemos
¿crear algo juntos? ¿Que les parecería?
se que no se puede, pero es lo que quiero,
no puedo hacer nada para tenerlo,
entiendo todo, pero no hay mas que hacer, que no hacer.
Ausencia de poder

Así rezaba la editorial que creaba y recitaba con voz gruesa Nicolás hace ocho meses, aquel segundo programa, de la segunda temporada, de nuestro primer programa de radio

Problemas de la reproductibilidad

La reproducibilidad técnica es un método relativamente nuevo que habla de, no solo una mera automatización de la reproducción que propicia una mejoría y ahorro en tiempos y calidades (como sucede por ejemplo con la imprenta) sino que también expresa una notable merma en la creatividad e innovación por parte de artistas y estudiantes. Si bien la utilización de objetos y obras idolatradas, de culto, y valederas de carisma y calidad artística se ha dado históricamente para su imitación, y a partir de esa imitación o copia, la evolución y el aprendizaje, es hoy donde aparece mi duda. Benjamín habla de que, incluso en la reproducción mejor acabada falta el aquí y ahora de la obra de arte, su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra. Todo eso es lo que me preocupa. Gracias a videos, libros, e intentos de copias, los mas jóvenes han (y hemos) podido conocer los que nuestros antepasados quizás solo oyeron hablar en mitos o vagas historias. Actualmente nos podemos empapar de arte. Aunque esto suene saludable, a mi manera de ver puede resultar peligroso. Me pregunto ¿que hubiese sucedido si yo nunca tuviese la posibilidad de haber visto un Kandinsky, y con un poder creativo innato, a una corta edad, hubiera hecho una obra similar? ¿Hubiera sido un genio o me hubieran tildado de plagio, ya que alguien alguna vez hizo algo parecido, que solo se podía ver en lujosos museos?: Ahora que lo conozco, no solo me gustaría habar sido yo quien hiciera esas pinturas, sino que me queda la duda histórica, Lo mismo sucede con el joven actual; La misma contaminación que tienen los medios es la que tienen los jóvenes, que desde pequeños se ven inundados por pinturas que les quitan, seguramente, creatividad. Es aquí cuando aparece el valor cultural, y el valor de exhibición de la obra artística. La reproductibilidad técnica de la obra artística modifica la relación de la masa para con el arte, claramente dijo Benjamín. Además estoy de acuerdo en que un cuadro siempre ha tenido la aspiración a ser contemplado por pocos, y que visto por muchos lleva a un síntoma temprano de la crisis de la pintura, como, según el autor, sucedió con la aparición de la fotografía. Ahora que todos podemos tomar fotografías en cualquier parte, que podemos copiar las pinturas mas famosas, y que los mas ortodoxos ya no se asustan por aquellas muestras contestatarias… ¿la creatividad y la innovación por donde pasan?...